Vidéo-graphisme avec "Alphabetic"

Du motion design bien propre, dynamique et typographiquement excellent!

Coup de coeur pour "Mork animation"

Le créatif Phil Borst nous dévoile une de ses dernières réalisations. Le travail de l’américain est magnifique, jouant avec les formes et les couleurs. Sur une musique de Dustin Ohalloran, le rendu appelé « Mork » est à découvrir!!

Coup de coeur pour le film d'animation "Nocturna"

"Nocturna" réalisé par Victor Maldonado, Adrià Garcia

Dès l'instant où Tim, assis sur le toit de l'orphelinat, a vu Adhara sa minuscule étoile toute fragile tomber du ciel, il a senti que quelque chose ne tournait pas rond.
S'il ne s'était pas penché pour voir où elle était tombée, il n'aurait pas glissé du toit et n'aurait pas été secouru par le Berger et son incroyable horde de chats.
Dans le monde de Nocturna, une ribambelle de petites créatures travaillent pour faire de la nuit un endroit magique où tout est possible.
L'arrivée inattendue de Tim et les rencontres qu'il fera tout au long de sa quête lui donneront-ils la force et le courage de surmonter sa peur du noir ?

Coup de coeur pour le film d'animation "Brendan et le secret de Kells"

Brendan et le secret de Kells, réalisé par Tomm Moore

C'est en Irlande au 9ème siècle, dans l'abbaye fortifiée de Kells, que vit Brendan, un jeune moine de douze ans. Avec les autres frères, Brendan aide à la construction d'une enceinte pour protéger l'abbaye des assauts réguliers des vikings.
Sa rencontre avec Frère Aidan, célèbre maître enlumineur et "gardien" d'un Livre d'enluminures fabuleux mais inachevé, va l'entraîner dans de fantastiques aventures. Aidan va initier Brendan à l'art de l'enluminure pour lequel le jeune garçon révélera un talent prodigieux.
Pour finir le livre et défiant ses propres peurs, Brendan sortira de l'abbaye pour la première fois et entrera dans la forêt enchantée où de dangereuses créatures mythiques se cachent et l'attendent. C'est là qu'il va rencontrer Aisling, la jeune enfant loup qui l'aidera tout au long de son chemin.
Brendan va-t-il réussir sa mission malgré les hordes de vikings qui se rapprochent ? Pourra t-il prouver que l'art est la meilleure fortification contre les barbares ?

L'univers graphique est tout bonnement superbe, l'histoire est ravissante et la bande son est envoutante...j'ai été ravie de voir ce petit bijou d'animation!

Coup de coeur pour l'animation promotionnelle de l'aéroport d'Oslo

Réalisée par Marc Reisbig chez Passion Pictures, voici une vidéo de promotion de l’évolution de l’aéroport d’Oslo d’ici l’année 2017. Avec une animation en stop-motion, la vidéo prône les améliorations de l’aéroport avec poésie et élégance. A voir!!

Coup de coeur pour une pub de Honda et "Apache"

Voici une nouvelle publicité vidéo pour la marque Honda en Afrique du Sud. Cette animation très réussie reprend l’idée de pouvoir se déplacer constamment grâce à toutes les technologies que le constructeur a pu développer. Une création de l’agence DDB. L'univers graphique et le déroulé de l'animation valent le détour!

Voici une autre animation du même style qui fonctionne très bien!

Music video for the band Danger Beach on Dream Damage Records. Their album Milky Way can be downloaded here: dreamdamage.com/2010/07/danger-beach/ Directed by Ned Wenlock Character animation by Rodney Selby

Serge Bloch

Serge Bloch, né le 18 juin 1956 à Colmar est un illustrateur français.
Il fréquente l'atelier d'illustration de Claude Lapointe à l'École supérieure des arts décoratifs de Strasbourg puis commence à travailler pour la presse enfantine. Il a été notamment rédacteur en chef visuel du journal Astrapi. Sa série Max et Lili (éd. Calligram, plus de 90 tomes parus), sur des textes de Dominique de Saint-Mars, est un classique de l'édition jeunesse. Il a créé le personnage de SamSam, publié dans le mensuel pour enfants Pomme d'Api et héros d'une série télévisée d'animation. Il est également dessinateur de presse et travaille pour différents quotidiens américains comme The Washington Post, The Wall Street Journal, The New York Times, The Boston Globe, The Los Angeles Times, etc. En 2005, il reçoit la médaille d'or de la Society of Illustrators, lors de sa 47^e exposition annuelle. En 2006, il reçoit le prix Baobab du Salon du livre et de la presse jeunesse de Montreuil pour Moi j’attends de Davide Cali (éditions Sarbacane). En 2007, il reçoit le Bologna Ragazzi Award de la Foire du livre de jeunesse de Bologne pour ses illustrations de L’encyclopédie des cancres, des rebelles et autres génies, de Jean-Bernard Pouy (Gallimard Jeunesse).

Michal Batory

Michal Batory est un graphiste né a Łódź en Pologne le 25 août 1959 surtout connu pour son travail sur les affiches. Il s'installe à Paris à la fin des années 80 et travaille pour le Théâtre National de Chaillot, le Théâtre National de la Colline ou encore pour l'IRCAM (Institut de Recherche et Coordination Acoustique/Musique).

Niklaus Trokler

Niklaus Troxler est un graphiste, illustrateur suisse (1947). Fondateur du festival de Jazz de Willisau en 1975, il en a réalisé les affiches depuis l'origine avec un style très personnel où dominent les jeux typographique et l'emploi de couleurs franches. ses affiches sont très souvent sérigraphiées, ce qui accroit encore l'impact coloré.

Philippe Apeloig

Philippe Apeloig est un designer graphique et typographe français né à Paris en 1962. Il est membre de l’AGI (Alliance Graphique Internationale).
Au cours de sa carrière, Philippe Apeloig travaille pour des institutions culturelles, des éditeurs et des grandes marques. En 1987, il réalise la célèbre affiche pour l'exposition Chicago, naissance d’une métropole au musée d'Orsay. Plus tard, il crée aussi de nombreuses affiches pour le musée du Louvre ou le Théâtre du Châtelet. En 2003, il réalise l'affiche de l’exposition Bateaux sur l’eau rivières et canaux pour les Voies navigables de France, à Rouen. Les éditions Robert Laffont, Phaidon et du Serpent à Plumes ont également fait appel à lui. Il crée de nombreuses identités visuelles et logotypes, dont celles du Musée d'art et d'histoire du judaïsme à Paris (1997), de l’Institut national d'histoire de l'art (2001), de l'année du Brésil en France Brésil-Brésils (2004), de la Direction des Musées de France, de l’Instituto Universitario di Architettura di Venezia (2004), du Théâtre du Châtelet à Paris (2005), de l'année Cézanne à Aix-en-Provence (2006), du Palais de la découverte (2010), et du Petit Palais - Musée des Beaux Arts de la Ville de Paris (2012).

Paul Klee

Paul Klee,est un peintre suisse et allemand (1879- 1940). 

À l'exposition de Munich, il fait la connaissance des œuvres de Vincent van Gogh et de Paul Cézanne. Il y expose ses premières eaux-fortes. Pendant l'hiver 1911, il se rapproche du groupe des peintres du Der Blaue Reiter (Le Cavalier bleu), il y retrouve Kandinsky et se lie d'amitié avec Franz Marc, August Macke et Alexej von Jawlensky. Il participe à plusieurs expositions de ce groupe. En avril 1912, il rencontre Robert Delaunay, dans son atelier parisien et découvre les œuvres de Henri Rousseau, Picasso et Georges Braque. Il se définit comme un « peintre-poète ». A partir de 1931, le format de ses œuvres s'amplifie, une extrême simplicité le pousse à éliminer tout ce qui est superflu, la légère texture linéaire se renforce de grands signes. Vers la fin de sa vie, il revient aux images inspirées par le langage des malades mentaux, aux monstres, aux anges, à l'obsession de la mort.

J'aime ses mises en scène et la simplicité des formes et les couleurs qui s'entremêlent dans une sorte de brume.

Henri Matisse

Henri Matisse(1869 -1954), est un artiste-peintre, dessinateur et sculpteur français. Il fut le chef de file du fauvisme. Jackson Pollock, Mark Rothko, Barnett Newman, Marg Moll, Oskar Moll, Hans Purrmann, ... Tous ont partagé une même vénération pour Matisse. La confrontation des collections du musée de sa ville natale avec des œuvres de ces génies de l'abstraction met en valeur cette filiation. Tout au long de son œuvre Matisse travaille la sculpture afin de perfectionner son approche de la ligne. Avec la série des Nus de dos qui s'étend de 1909 à 1930, il affronte tour à tour les problèmes picturaux qu'il rencontre : le tracé des figures monumentales (la réalisation de Nu de dos I, 1909, est contemporaine de celle des grandes compositions La Musique et La Danse), le rapport forme et fond (les fresques destinées à la Fondation Barnes sont réalisées en 1930 comme Nu de dos IV).

Coup de coeur pour un beau générique de série!

La série "la caravane de l'étrange",est une série suit la route d'une fête foraine ambulante (Carnivàle) pendant le Dust Bowl des années trente aux États-Unis.J'ai découvert le générique avec un grand plaisir. Il utilise des éléments de l'époque avec une belle efficacité.

Paul Rand

Paul Rand est un des plus célèbres graphistes américains, né Peretz Rosenbaum (1914- 1996). On lui doit notamment de nombreux logos d'entreprises, mais aussi des affiches et des livres pour enfants.

Le travail de Rand dans les années 1930 a véritablement modernisé la création publicitaire américaine. Peu considéré jusqu'alors, le travail de création publicitaire fut reconsidéré en tant qu'œuvre par Paul Rand. En effet, l'ensemble de processus (titraille, image, mise en page) requiert une vision esthétique particulière et mérite d'être signé selon lui.  Son analyse, à la foi bauhaussienne (la fonction crée la forme) et personnelle, révèle beaucoup de questions jusqu'alors ignorées dans le monde publicitaire, tel que la place de l'humour, du lecteur ou du symbole. Malgré les nombreux autres textes importants de l'époque,( tel que « The New Typography » de jan Tschichold, ou « Layout Advertising » de W.A Dwiggins en 1928), Thoughts On Design est devenu une bible pour la génération graphiste qui suivit.Durant les années 1940, il travaillera beaucoup sur les couvertures et les mise en pages dans l'édition.

Saul Bass

Saul Bass, (1920- 1996) est un graphiste américain. Célèbre pour son travail dans le domaine cinématographique, il a collaboré avec les plus grands réalisateurs, à la fois pour la création de génériques et pour la conception d'affiches.

Saul Bass révolutionne le générique de cinéma. D'une fonction purement informative et légale, il donne à celui-ci une dimension narrative et artistique, réalisant de véritable courts-métrages qui font partie intégrante du film en tant qu'œuvre. Bass souligne la thématique visuelle et dramatique du film, expose le caractère des personnages. C'est cette approche très graphique (avec une prédominance des lignes, des formes découpées et d'une typographie brisée) qui marque la rupture avec les habitudes en vogue.

Vidéo-graphisme avec le générique de "Attrape moi si tu peux"

Certains générique de films sont vraiment beaux, et celui ci fait parti de mes préférés!!Arrête-moi si tu peux (Catch Me If You Can) est une comédie dramatique américaine de Steven Spielberg.

Comme toujours, les formes simples, des transitions soignées et surprenantes, qui perturbent certains repères spatiaux, tout en reprenant des passage du film...rendent ce générique particulièrement réussi!!

Vidéo-graphisme avec « The Bank Job » sur Channel 4

Pour la diffusion du film « The Bank Job » sur Channel 4 en Angleterre, Not to Scale a pu concevoir pour la chaîne cette vidéo d’animation très réussie. Rappelant et jouant sur les éléments principaux de l’intrigue du film, cette création est vraiment bien rendue. A voir!

Vidéo-graphisme avec Luis Aguirre

Voici une belle animation de Luis Aguirre, motion designer en freelance basé à New York qui a aidé à l’animation de cette vidéo très réussie pour la marque DVF (Diane Von Furstenberg).

Le traité graphique des formes, l'enchainement des plans  font de cette animation une animation particulièrement bien réussie!!

Coup de coeur pour les animations de Lyet, Clerté et d'autres

Miam, des animations!

Voici une excellente idée par le réalisateur de films d’animation et illustrateur français Pierre-Emmanuel Lyet. En effet, il propose une vidéo explicative du droit de revente, tout en typographies.

 

Voici une autre animation de Pierre Emmanuel Lyet. Ce court film musical promotionnel pour la marque de vêtements Petit Bateau est graphiquement simple, coloré, poétique, fluide...c'est un vrai plaisir!A voir!!

Pierre-Emmanuel Lyet fait aussi partie du studio Donc Voila ///

Doncvoilà est un studio de création d’images qui bougent échafaudé par virginie giachino et joris clerté.

Ce studio rassemble aussi les talents d’autres amateurs d’images qui bougent et de sons dont bérangère lallemant, marc chevalier, stéphane jarreau, philippe massonnet, emmanuel enault, tantely zafimehy
et d’autres encore…doncvoilà aime aussi travailler avec jean-yves castillon, maryline charrier, joyce colson, bruno guéraçague (tabaskko), anne jaffrennou et pierre-emmanuel lyet.

Voici encore quelques autres animations que je trouve particulièrement réussies par leur simplicité et leur efficacité. Toujours avec poésie.

"Parade " par Lyet

"Les décapités du 16/9" par Joris Clerté

Ou encore 

"Secrets de famille" un bel habillage d'émission tv pour arte de Joris Clerté 

"Karambolage" de Joris Clerté

et bien d'autres à découvrir sur leur site...

Projet Balloon des Editions Volumique, un coup de coeur, un vrai

Les Éditions Volumiques!Que de belles choses sont créées dans cette maison d'édition hors normes. Le livre appier y est considéré comme une nouvelle plateforme informatique. A partir de là, tout est possible, le papier devient pli, plateau de jeu, électrique, transformable, ...

Site des Éditions Volumique/// A voir

Un de leur projet qui me semble particulièrement réussi est "Balloon paperApp"///

Balloon paperApp est un nouveautype de jeu utilisant à la fois un livre et un iPad®.

Ce livre-jeu vidéo est constitué d’un livre et d’un ballon en papier à poser sur votre iPad. Vous êtes le pilote d’un ballon et, au gré du vent, vous allez explorer un monde chaque fois différent. Vous dirigez le vent pour faire monter ou descendre votre ballon, atterrir près des maisons, traverser les nuages, toucher des cibles, croiser des oiseaux et des personnages.

Deux types de jeux sont possibles :

• dans le jeu classique vous pilotez un ballon virtuel grâce aux mouvements de vos doigts.

• dans une autre version du jeu, vous posez le ballon en papier sur votre iPad, vous allez voir, comme par magie, votre ballon décoller et déambuler gracieusement au dessus du paysage.

Ce livre est le premier de la collection paperApp* des éditions volumiques.

* jeu utilisant à la fois un livre et un support interactif

Un autre, est "le livre qui disparait"///

Le livre qui disparait est un prototype de livre qui devient illisible 20 minutes après son ouverture. 

A compter de la première ouverture, le papier commence à noircir définitivement, rendant peu à peu la lecture impossible.